Se siete vivi guardatelo!
Argomento:
Se sei vivo spara - Director's Cut
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By: Falk77
Posted:
17.07.2011 @ 20:10
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Figurati Maut, spesso si sprecano post per commentare film visti e rivisti centinaia di volte, per carità nulla di polemico, ma leggere recensioni interessanti anche su piccoli gioielli come questo western italiano fa sempre piacere!! Quindi rinnovo il soggetto del tuo topic: SE SIETE VIVI, GUARDATELO! :-)
Ps stilo una mia personale classifica di spaghetti western, escludo quelli di Leone che reputo capolavori e quindi meritevoli di una classifica a parte, ma subito dopo ci metto:
Django
Se Sei Vivo Spara
Il Grande Silenzio
La Resa Dei Conti
Faccia a Faccia
Il Mercenario |
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Se siete vivi guardatelo!
Argomento:
Se sei vivo spara - Director's Cut
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By: Maut
Posted:
21.01.2008 @ 18:05
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E' un film molto interessante, all'incrocio di tre aree o generi: western all'italiana nella trama, quasi horror gotico nella realizzazione di molte scene, e film apertamente politico, in perfetto stile anni '60-70, nei significati. Aggiungeteci una bellissima colonna sonora più morriconiana di Morricone e un deserto bianco che più bianco non si può. Il tutto immerso in un'atmosfera che per una volta non è affatto gratuito definire allucinata, una favolosa via di mezza tra iperrealismo e surrealismo per la quale molti registi ben più celebrati di Giulio Questi darebbero/avrebbero dato dieci anni di vita.
Un capolavoro al 99%, con appena qualche debolezza nell'ultima parte che immagino sia un'altra conseguenza dei problemi di budget che si manifestano qua e là. Peccato, perché sarebbe potuto essere un capolavoro al 100%; ma resta una visione consigliata molto caldamente -- solo agli adulti perché è il western più violento che ricordi di avere mai visto!
Pare che, dopo i tagli imposti a suo tempo dalla censura, questa sia la versione integrale; comunque è approvata da Giulio Questi che imbastisce anche un interessante commento audio per tutta la durata del film, emergendone pure come una persona decisamente interessante.
Il restauro è ottimo, almeno per quanto posso giudicare sul mio CRT; solo a un certo punto per un minuto o due c'è una minuscola righetta verticale, che comunque non disturba minimamente. Ci sono un paio di momenti strani: una frase (una, e molto breve) in inglese con sottotitolo italiano (mancavano due secondi e mezzo alla colonna italiana!?) e la transizione tra i due layer è piazzata nel bel mezzo di un'altra frase, creando un buffo effetto di sospensione. Niente di grave comunque.
--- Attenzione: rischio spoiler! ---
C'è un Tomas Milian appena appena meno carismatico del solito, ma "bisteccone" come mai prima o dopo; tra l'altro a un certo punto viene quasi crocifisso per tortura -- notate la biancheria intima che indossa, improbabilissima nel Selvaggio West. E a proposito di "bistecconi", c'è un Ray Lovelock alla sua prima apparizione, bellissimo nella sua gioventù innocente, destinata a essere distrutta nell'incontro con il mondo reale, e ad autodistruggersi subito dopo. Viceversa, Marilù Tolo, non esattamente la più brutta donna mai apparsa su uno schermo, è conciata come se fosse appunto in un film gotico, e incarna un personaggio di rara sgradevolezza e antipatia.
E poi, il solito cattivissimo-tiranno-del-villaggio, pur rimanendo cattivissimo, è un poveraccio così solo da ridursi a parlare con il pappagallo (verso il quale ha peraltro un'ambivalenza emozionale non da poco). I soliti cattivissimi-pistoleri-al-suo-servizio sono dei "muchachos" gayissimi con un'uniforme a metà strada a metà strada tra Nudie Cohn e la Repubblica Sociale Italiana. In effetti, Giulio Questi era stato nella Resistenza e riporta qua non solo le sue posizioni politiche, ma anche l'orrore spirituale, morale e materiale di tutte le guerre e di quella guerra in particolare. D'altra parte, le interpretazioni omoerotiche e sadiche della guerra civile italiana e in generale del nazifascismo, che oggidì sono persino banali, non credo proprio lo fossero nel 1967 -- non sono particolarmente esperto nel genere, ma "Salò" è del 1975 e "Il portiere di notte" del 1974.
Il senso e l'interesse del film comunque vanno molto oltre una (banale o no) rivisitazione della guerra civile italiana. Come in molti western all'italiana, colpiscono la pervasività della morte, l'indifferenza verso di essa che consegue alla pressoché totale assenza di umanità, di moralità e di amore, il destino nefasto che violenta qualunque tentativo di salvare qualcosa di umano in questo inferno (vedi appunto la figura di Ray Lovelock e soprattutto la vicenda tra Tomas Milian e Patrizia Valturri - Elizabeth).
--- Fine rischio spoiler --- |
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